Mosaico ricorda la diversa testimonianza di questi due grandi scrittori quasi coetanei a 35 anni dalla morte dell’uno e a 25 anni dalla morte dell’altro. Due modi di essere intellettuali nella realtà italiana. L’urlo di Pasolini, il suo bisogno di intervenire continuamente, denunciando con forza le trame del Palazzo; l’approdo alla leggerezza di Calvino, la progressiva presa di distanza dall’intervento diretto sui fatti di politica e di cronaca, spesso sostituito dal silenzio a partire dagli anni Sessanta, dopo una militanza molto attiva nel Partito Comunista nel dopoguerra, come intellettuale di punta e, di fatto, “organico”. Proprio Pier Paolo Pasolini, recensendo Le città invisibili, ricorda questo distacco di Calvino da una lotta comune: «… sono cresciuto con Italo Calvino. L’ho visto giovanissimo… abbiamo lavorato insieme, lui a Torino io a Roma, fin verso i 40 anni, cioè fino a che abbiamo raggiunto il centro della vita. Ci legava soprattutto l’ottimismo, come un buon sentimento, consistente nella convinzione che il nostro lavoro fosse al centro di qualcosa e che qualcosa ne dovesse risultare. In modo molto ombroso ci ammiravamo e ci amavamo… Poi Calvino ha cessato di sentirsi vicino a me; l’ho capito subito, all’inizio degli anni sessanta, qualcosa si spaccava…». In quegli anni tremendi per la storia italiana, segnati proprio dal delitto Pasolini, dalle stragi, dal rapimento Moro nel 1978,Calvino si sente a disagio, confessa di riconoscersi in tante cose, ma come a pezzettini di uno specchio che non combacia. Il suo personaggio autobiografico e testamentario, Palomar, come acutamente scrive Silvio Perrella, sceglie il silenzio e si morde tre volte le labbra prima di parlare, mentre Pasolini, profetizzando il suo “martirio”, conduce con i famosi articoli raccolti in Scritti corsari e Lettere luterane il suo discorso ininterrotto, volto a scoprire misteri ancora irrisolti della politica italiana. Pagherà con la morte, costretto al silenzio. Per Calvino saranno le Lezioni americane del 1985 a esaltare la letteratura come risposta al caos violento della realtà che bisogna tenere a distanza per interpretarla e, sempre con i mezzi riflessi dell’arte, tentare di sconfiggerla.

Editoriale – Mosaico Settembre 2010

«Per rintracciare le origini di questa straordinaria proliferazione mitologica, ci si suole rifare a un episodio storico oscuro e sfortunato: nel 778 Carlomagno tentò una spedizione per espugnare Saragozza, ma fu rapidamente costretto a ripassare i Pirenei. Durante la ritirata, la retroguardia dell’esercito franco fu assalita dalle popolazioni basche della montagna e distrutta, presso Roncisvalle. Le cronache ufficiali carolinge riportano, tra i nomi ei dignitari franchi uccisi, quello d’un certo Hruodlandus. Fin qui la storia, ma la verità dei fatti ha poco a che vedere con l’epopea. La Chanson de Roland fu scritta circa tre secoli dopo Roncisvalle. Siamo attorno al 1100, all’epoca della Prima Crociata: il riferimento storico più pertinente è questo.[1]»

Da questo incipit, Calvino indaga su ingarbugliati sentieri di racconti, autori, protagonisti dal nome storpiato dai “cantari di gesta”. In poche pagine la semplice leggenda del campione francese diventa una straordinaria epopea dai sapori tragici e al contempo ironici; un’epopea che vede in Ariosto il più completo dei suoi “giullari” e in Calvino un autentico filologo, indagatore di tutti i soppalchi dell’opera.
Nel volume dedicato all’Orlando ormai nel tempo divenuto “Furioso”, Calvino procede passo passo, sciogliendo la trama in diversi quadri statici, dove il lettore può sentirsi accompagnato per mano, saltellando, a cuor leggero, da una vicenda all’altra.
La struttura del volume, sempre meno da considerare una “rilettura” ma molto più un racconto fiabesco vero e proprio, ci regala  oltretutto l’originalità di una nuova interpretazione. Dunque è l’interpretazione (sia linguistica che narrativa) dello scritto originale a rendere questo volume decisamente un punto fermo della critica di Calvino. Da tale presupposto di completa libertà e interpretazione si muove una decisiva spinta all’innovazione semantica, sintattica e lessicale, di cui Calvino è allegro sperimentatore.
Grazie a questa sobrietà stilistica, tendente al parlato, Calvino stesso si fa “paladino” della lingua comune, insistendo su quei caratteri burleschi e grotteschi tipici della straordinaria poetica di Ariosto.
La pazzia d’Orlando, in tutta la sua ironica destabilizzazione è uno degli esempi più lampanti dei giochi di Italo Calvino:

« I pastori si fanno in quattro per accogliere degnamente il paladino: chi gli svita l’armatura di dosso, chi gli toglie gli speroni, chi gli lustra la corazza, chi governa il cavallo. Orlando lascia fare, come un sonnambulo; poi si corica, e resta ad occhi sbarrati. Sarà un’allucinazione? Quelle scritte continuano a perseguitarlo. Intorno al letto, sui muri, perfino sul soffitto, egli vede le scritte, dovunque posi gli occhi. Alza la mano per scacciarle: no, sono proprio là, tutta la casa ne è coperta.
- Non puoi dormire, cavaliere? – e il pastore, udendolo smaniare, venne a sedersi al suo capezzale.- Se vuoi ti racconto una storia che più bella non si potrebbe immaginare. Ed è una storia vera. Pensa che in questa povera casa s’era venuta a rifugiare una principessa dell’Oriente…
Orlando è tutt’orecchi. [2]»

Netta la marcatura ironica all’originale di Ariosto:      

« Languido smonta, e lascia Brigliadoro
a un discreto garzon che n’abbia cura;
altri disarma, altri gli sproni d’oro
gli leva, altri a forbir va l’armatura.
Era questa la casa ove Medoro
giacque ferito e v’ebbe alta avventura.
Coricarsi Orlando e non cenar domanda,
di dolor sazio e non d’altra vivanda.
Quanto più cerca di ritrovar quiete,
tanto ritrova più travaglio e pena;
che de l’odiato scritto ogni parete,
ogni uscio, ogni finestra vede piena.
Chieder ne vuol: poi tien le labra chete;
che teme non si far troppo serena,
troppo chiara la cosa che di nebbia
cerca offuscar, perché men nuocer debbia.
Poco gli gioiva usar fraude a se stesso;
che senza domandarne, è chi ne parla.
Il pastor che lo vede così oppresso
da sua tristizia, e che voria levarla,
l’istoria nota a sé, che diceva spesso
di quei duo amanti a chi volea  ascoltarla,
ch’a molti dilettevole fu a udire,
gli incominciò senza rispetto a dire […][3]»

L’attento studio dell’opera di Ariosto in pochi anni sfocia in una interessante analisi semiotica dove il meccanismo dell’entrelacement mira a sostenere l’importanza della visione strutturalista, di cui Calvino è noto estimatore. L’Orlando Furioso di Ariosto, a questo punto, può essere considerata una delle prime grandi opere a puntare su uno sviluppo narrativo “a zig zag[4]”, un vero e proprio snodarsi di fili che intrecciandosi l’uno con l’altro finiscono al bandolo della matassa sciogliendo, solo in ultima istanza, il dubbio del lettore.
Calvino, come abbiamo detto, fanatico dello  strutturalismo e agli scherzi semiotici (di cui è brillante esempio, “Se una notte d’inverno un viaggiatore”)  con il Furioso può finalmente mettere in pratica quel sistematico gioco che ad Ariosto era riuscito con estrema maestria quasi cinquecento anni prima.
L’evoluzione di questa tematica, mista tra ferma teoria e pratica creativa, si incontra nel fortunato “Il Castello dei destini incrociati”, scritto da Calvino nel 1973, dove, intorno ad un  tavolo di un castello si riuniscono dame, cavalieri o semplici commensali che aspettano il proprio turno per raccontare la propria storia. Fin qui nulla di nuovo se non fosse per il canale dell’informazione che recita l’intreccio: un mazzo di tarocchi.

« L’idea di adoperare i tarocchi come una macchina narrativa combinatoria mi è venuta da Paolo Fabbri che, in un Seminario internazione sulle strutture del racconto del luglio 1968 a Urbino, tenne una relazione su Il racconto della cartomanzia e il linguaggio degli emblemi. L’analisi delle funzioni narrative delle carte da divinazione aveva avuto una prima impostazione negli scritti di Lekomčeva a Uspenskij, La cartomanzia come sistema semiotico e Egorov, I sistemi semiotici più semplici e la tipologia degli intrecci […]. Ma non posso dire che il mio lavoro si valga dell’apporto metodologico di queste ricerche. Di esse ho ritenuto soprattutto l’idea che il significato d’ogni singola carta dipende dal posto che essa ha nella successione di carte che la precedono e la seguono; partendo da questa idea, mi sono mosso in maniera autonoma, secondo le esigenze interne al mio testo.[5]»

Dunque usando il mezzo della cartomanzia Il Castello dei Destini Incrociati e un mescolarsi continuo di storie; chi sceglie una carta dal mazzo e la adagia ad iniziare, chi invece, prendendo spunto dall’interpretazione, d’un tratto ne prende un’altra, cavalcando la storia per sentieri opposti e inaspettati. Il sistema che Calvino ha in mente si sposa benissimo con l’originaria idea di Ariosto, in cui le vicende di ogni personaggio si rincorrono, a volte andando per strade parallele, a volte divergenti, ma che tutte in fin dei conti sono utili per costruire l’intero quadro della narrazione, come il quadro di tarocchi che alla fine si delinea sul tavolo dei commensali del castello. Proprio l’affinità del meccanismo di Calvino con l’entrelacement di Ariosto porta l’autore a cominciare la narrazione proprio con i personaggi del Furioso (per poi terminare in piena creatività narrativa, cambiando locazione, una taverna, e rendendo le storie decisamente più popolari, infestate da streghe, diavoli e vampiri). Il castello, punto di raccolta degli ignari narratori (castello che senza alcun dubbio nasce dall’immagine della fiabesca dimora di Atlante, dove tutti, nell’Orlando Furioso prima o poi finiscono prigionieri) pullula di personaggi ariosteschi.
Saltano subito agli occhi le fondamentali vicende di Orlando e Astolfo: il primo che per amore diventa matto e il secondo, che per ordine del suo imperatore, ha il dovere di recuperare il senno del paladino.
Le carte vengono posizionate una ad una sul tavolo e l’esuberante creatività di Calvino riesce a calcare, ancora, la storia dei due personaggi di Ariosto in una veste del tutto nuova, se non in senso contestuale, sicuramente nel senso più stretto della tecnica narrativa. I due punti focali del Furioso, la pazzia di Orlando e il recupero del suo senno perduto, diventano due favole narrate in spazi stretti, angusti, ma che hanno una carica di significato ancora elettrizzante. Nell’avventura che dovrà compiere il cavaliere inglese Astolfo, si scorge uno dei passi più filosofici del poema di Ariosto. Calvino, nella sua estrema semplicità discorsiva, riesce a condensare i valori poetici del brano per farci apprezzare cinquecento anni dopo la grandezza del mito cavalleresco.

«Così come il discorso dell’imperatore non poteva avere altra conclusione che questa: – Solo nostro nipote potrebbe guidarci in una sortita che tagli il cerchio di ferro e di fuoco… Va’, Astolfo, rintraccia il senno d’Orlando, dovunque si sia perduto, e riportalo: è la sola nostra salvezza!Corri!Vola! […] Per salire sulla Luna, (l’arcano Il Carro ce ne dava superflua ma poetica notizia), è convenzione ricorrere alle ibride razze dei cavalli alati o Pegasi o Ippogrifi; le Fate li allevano nelle loro stalle dorate per aggiogarli a bighe e a trighe. Astolfo il suo Ippogrifo lo aveva e montò in sella. Prese il largo nel cielo. La Luna crescente gli venne incontro[6]»

E ancora:

« Sui bianchi campi della Luna, Astolfo incontra il poeta, intento a interpolare nel suo ordito le rime delle ottave, le fila degli intrecci, le ragioni e le sragioni. Se costui abita nel bel mezzo della luna,- o ne è abitato, come dal suo nucleo più profondo, – ci dirà se è vero che essa contiene il rimario universale delle parole e delle cose, se essa è il mondo pieno di senso, l’opposto della Terra insensata.
-No, la Luna è un deserto,- questa era la risposta del poeta, a giudicare dall’ultima carta scesa sul tavolo: la calva circonferenza dell’Asso di Denari,- da questa sfera arida parte ogni discorso e ogni poema; e ogni viaggio attraverso foreste battaglie tesori banchetti alcove ci riporta qui, al centro di un orizzonte vuoto.[7] »

Se errare è una delle parole chiave del Furioso, nel Castello di Calvino questa si trasforma in unico fine. Le storie hanno vita propria e si esauriscono in un mescolarsi di carte. Il vero errare si trova nello schierare i tarocchi, l’uno dopo l’altro. È un percorso che si crea visivamente sul tavolo attorniato da uomini e donne, ma che effettivamente si propaga, delineato e concreto, soltanto nella mente di chi è abile ad amalgamare disparati destini.

[2]Ivi,  p.193

[3] Ivi, pp. 193-195

[4] I. Calvino, Ariosto:la struttura dell’Orlando Furioso, Saggi, Mondadori, Milano 1995, p.762.

[5] I. Calvino, Il Castello dei destini incrociati, Mondadori,Milano 1994, pp. IV-V.

[6] Ivi, p.37

[7] Ivi, pp.38-39.

Aprii la bocca per rispondere ma in un certo senso come potevo affermare con certezza che l’eroina di Francia non era una pazza visionaria!? Sara mi guardava e forse si aspettava, come succedeva ai tempi del Liceo, che io fossi più che convinta sull’operato di Dio.
Sapevo benissimo che la stessa domanda di Sara me l’ero posta io stessa qualche giorno addietro.
«Era una pazza, senz’altro pazza, con qualche strano caso di schizofrenia, di sdoppiamento di personalità…». Ormai quel mito l’avevo spiegato così.
In quel momento, quasi per istinto, decisi però di difendere la Pulzella di Orleans. Per quanto non ci fossero effettivamente prove certe della sua venuta in nome di Dio, io feci dei ragionamenti logici tali da poter convincere Sara… o convincere me stessa?
Dissi alla mia amica che Giovanna D’Arco non aveva mai ucciso nessuno in battaglia e che prima di sferrare gli attacchi verso l’esercito inglese, più e più volte l’aveva intimato di andarsene dal suolo di Francia. Chi altro se non una santa avrebbe pianto per la morte dei suoi nemici, tanto da raccoglierli da terra e donargli l’estrema unzione?
Questo però non bastava né a me e né a Sara…non ci credeva lei a Giovanna, come non ci credevo io.

Scesa dall’autobus, provai pena per la mia disillusione.”

Insieme alla sottoscritta saranno presenti altri autori come:

Paolo Di Paolo, Elio Pecora, Giuseppe Manfridi, Cristiana Lardo, Beppe Mariano, Marco Onofrio, Roberto Pallocca, Evelina Piscione, Sabino Caronia, con i curatori del volume Fabio Pierangeli, Luisa Di Bagno, Valeria Moriconi ed Alessandro Selva.

Vi aspettiamo, non mancate!!!!

Per il momento sondo il terreno con discrezione, silenzio e umiltà.
Questo è solo un articolo del mio Blog personale, prendetelo dunque con le pinze, come una considerazione personale.
Vi aspetto numerosissimi all’evento che si terrà il 21 Dicembre presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Tor Vergata per la presentazione ufficiale di Icaro, Appunti, Reportage, Racconti di Viaggio. L’appuntamento è alle 11.00 presso la sala delle lauree (Aula Moscati), primo piano, Edificio B.
A breve scriverò un piccolo articolo di invito, elencando tutti gli autori che parteciperanno all’evento (saranno quasi tutti!!!)

Al prossimo post!

Lidia

Siete tutti invitati il giorno 1 Dicembre 2009 ad assistere alla prima presentazione del volume (a cui seguiranno molte altre ) presso la Facoltà di Lettere e Filosofia della Seconda Università di Roma Tor Vergata. L’appuntamento è fissato alle ore 17 in Aula T29 – Edificio A.

Presentano Luisa di Bagno, Valeria Moriconi e Fabio Pierangeli.
Con la Partecipazione di Paolo di Paolo, Elio Pecora e dell’Editore Marco Onofrio.

Guardate il Video Rappresentativo per un assaggio del volume!

Respiri

Immagini
di mondi inventati
i tuoi, i miei
per vederci felici.

Palco di foglie morte
abiti antichi
parole sottili e
mentali, d’aria lontana
che respiri.

E riempi allora
i polmoni di brezza
montana di Tivoli
dei ricordi svaniti
dei desideri perduti!

Così assaggio
di notte le gocce
d’avorio, sospiri
strozzati: illusione o
carezza di Amore
sfiorata:
la mia paura.

E qui dunque
passi felpati nascosti
dal vento,
si aggirano nudi
su erbe verdi d’Irlanda.

Le orme di Amore
calcano terre lontane
da te, da me
E io respiro, respiro.
Respiro.

dal libro “In attesa della festa. Letture, esercizi e antologia del laboratorio di creatività”, Universitalia Edizioni
presso la Libreria L’Argonauta – Libri per Viaggiare

In attesa della festa, il titolo del volumetto-antologia dei laboratori iniziati sette anni fa a Roma Tre, con Sergio Campailla, prende spunto da questa bella immagine di Kostantin Stanislavskij, il padre della regia moderna. Rivolgendosi ai suoi attori, ma la metafora resta valida per la scrittura creativa, comunicava una palese evidenza: l’ispirazione si rifiuta di sottoporsi al comando dell’attore, “arriva solo quando è festa”.  E’ necessario individuare una via “più accessibile e battuta”, costituita dalle azioni fisiche, la cui funzione viene evocata con una similitudine bellissima: «Ricordatevi come decolla un aeroplano: rolla a terra, accumulando inerzia. Si crea un movimento d’aria che lo spinge da sotto le ali e solleva in aria la macchina. Anche l’attore si mette in moto e, come dire, prende la rincorsa lungo le azioni fisiche e accumula inerzia. In questo modo, con l’aiuto delle circostanze date e dei magici “se” l’attore dispiega le ali magiche della fede che lo innalzano nel regno dell’immaginazione, in cui crede sinceramente.

Ma se non c’è un terreno battuto o la pista di un aeroporto lungo la quale prendere la rincorsa, può forse l’aeroplano levarsi in volo? Naturalmente no. Per questo, la nostra prima preoccupazione deve essere quella di creare e spianare questa pista di decollo, come un selciato di azioni fisiche, forti della loro verità».

La farfalla del talento e dell’ispirazione è beatamente capricciosa, vola dove vuole, scriveva Parise. Il magico tocco di palla, alla Baggio, in una calcistica immagine di Raffaele Manica, non si può certo insegnare. Si può, forse, felicemente, per osmosi,  trasmettere la passione della letteratura, della scrittura e magari aiutare a scoprire un piccolo o grande talento in chi ignorava di possederlo. E si può, credo, costruire insieme, divertendosi, esercitandosi, cercando di scrivere in corretto italiano, provando anche forti emozioni, quella pista, l’energia di un lungo rollare, attraverso le azioni fisiche, o esercizi a vuoto, come mi piace definirli. Mettere in comune le proprie letture, esercitarsi con elementi a prima vista lontani (il dialogo, la descrizione di ambienti, del fisico), provando e riprovando e magari tentare una correzione corale. Stuzzicare la creatività, che spesso è sotterrata dalla pigrizia, dai doveri, dalla burocratizzazione. In attesa della festa, se arriverà, inattesa, ma comunque, sempre, accumulando un bagaglio utilissimo umanamente e per qualsiasi tipo di scrittura, anche inerente al lavoro, per migliorare il proprio italiano e tornare a leggere, leggere, leggere.

Con l’augurio di molte farfalle, come scrive Jean-Dominique Bauby.

Per maggiori informazioni su costi e iscrizione cliccate sul sito: www.librerialargonauta.com (Sezione Corsi).
Oppure Contattate direttamente la Libreria L’Argonauta al numero:  06.8543443